分页:
上一页 1 2 3 4 5 6 7 8 9 [10] 下一页
1.构成方法
(1)坐标构成法。这是第一步构成训练,首先依照坐标,以X轴为节拍,Y轴为音高,平面展开,音高为纵向升降,节拍为横向延伸,并结合明度、纯度以表现音量强弱与纯正。调式决定色调的倾向性(上文已阐明)。这样一个分谱只构成一组色彩系列图,一部多声部的总谱,可以构成多组色彩系列图。再按照配器不同,纯度不同的变化,色彩、调式均按上文类比方法构成(数据可参照钢琴音域数据表)。
将钢琴音域数据表与太阳光、七色波长在中央C区作对照,这样,一部有形象的色彩音响图谱就构成了,音乐家可以按照图谱奏出乐曲,色音一目了然。它本身是一幅抽象的美术作品,欣赏这样一幅美术作品,色音的感知可直接刺激着观者的视觉,没有任何情节的干扰与文学的束缚,这就是较纯粹的色音构成(参见彩图7~12)。
(2)印象构成法。创作者在创作一幅色音构成画面时,也同时欣赏着一部乐曲,而这种欣赏,不同于一般人的欣赏,他(作者本人)似乎像是一部色音同感转换器,又像是一个色音转换记谱员。色音在他的脑海中迅速地、激烈地运转着、翻译着,并下意识地通过大脑指挥着手,按不同音色、音高、快慢、强弱,在主观印象的驱使下,靠观念化了的色彩符号将乐音表现出来。这种符号不同于坐标式的机械手段构成的图形,而是更多地运用着主观意念下的许多形状、灰艳、浓淡、冷暖以及肌理等不同的主观形象(虽然说是主观,但在人类感知因素中有着相当多的共性因素,所以说这种主观在某种程度上具有普遍性)。
这样构成的色彩乐章,是把时间的音响艺术转化为空间的色彩形象艺术,这种构成可将画面更趋向于主观,因而也更能表现情感。(参见彩图81~82)
修拉等人,不管他们在自己的画面中如何强调色彩的音响,但他们仍借助于一定的文学语言来描写物体的形象与背景,因而它们仍干扰着色彩的独特功能。今天我们的色音构成则完全抛开这种借助,因而也排除了这种干扰,只靠色彩的变化,以抽象的色彩混合构成的概念形象与肌理效果来表达抽象的内心感情世界——有形有色的音乐图谱。再通过它去感知观者,借以感染他人——寻求知音。这就是我们色音构成的目的。
作业:
①自选一乐曲,以坐标式构成法,构成一幅画面,(也可选一段曲谱)。
②自选一曲谱,利用印象构成法构成一幅画面。(也可选一歌曲谱)
分页:
上一页 1 2 3 4 5 6 7 8 9 [10] 下一页