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综上所述,色与音虽是通过人体的不同感官所感知,但感知为信息传到同一大脑,激起的感情却是相同的。我们只是成对地将它们进行类比,以说明色与音的确存在着如此相通的亲缘关系。这种亲缘关系使视觉和听觉之间具有情感作用的一致生,而这种一致性又导致产生一种互换性,那么我们进而即可通过音乐去构成画面,或通过画面去谱成乐曲,自然也具有同样的感情内容。
第二节 从色音构成到色音转换
在前一节中我们已经较清楚地阐明了色彩与音响之间存在着相类以至相同的感觉。所以我们认为欣赏者对应地同时接受视、听两种艺术时要比欣赏单一艺术感觉要强得多。具体说,比如我们在欣赏春光明媚的音乐时,同时出现春光明媚的色彩、形象,这种欣赏效果自然要比只听到春光明媚的音乐要立体的多,MTV就这样创造出来了。这一点我们在色音转换中再作进一步详述,现在我们先做第一种试验——色音构成。
一幅画面,它的色彩构成如同一部庞大而复杂的交响乐,但以往的美术作品多被文学性掩盖着它的色音感知。也就是情节性掩盖着音响(具体说是视觉音响)。不只是作者重视情节的描述,观者也同样以情节的欣赏去衡量一幅作品。那么,它的画面音响(具体说是画面构成中点的节奏与线的韵律以及色彩的音响等)也就成了次要的一面。之所以说是次要,并不是说作者和观者主观上把它放置在次要地位,甚至根本就不考虑什么叫音响,也从不承认在一幅美术作品中隐藏着色彩的音响在作用于欣赏者的感知。是的,的确是它自己钻进来的,或者说是它与形象、情节本来就同时产生。只不过谁也没有发现它和承认它们罢了。这是主观世界中的客观,也是艺术的共同规律。这也是姊妹艺术的内在共性。不过,它终于在19世纪末和20世纪初被现代派画家们发现了。有人说这是自法国人达盖尔在1839年公布了他的照像术之后而把画家们逼上了这条色彩斑斓的艺术之路。这一观点可能有一定的道理,我们并不反对该看法,而重要的是他们抛开文学内容的束缚,揭掉情节的掩盖,更直截了当地显示出色彩在画面中的音响作用。这就是他们提出“反文学”的目的。印象派发现了,野兽派发现了,抽象主义画派做得更为彻底。为此康定斯基称它是“音响的宇宙”,还赋予不同乐器的音响以不同的色彩。不过他们仍然借某种形象和一定的文学语言去表达,而在这里我们是借色彩构成,完全抛开文学的解释,单凭简单的几何形象、肌理效果、笔触、水分和色彩晕染,通过色相、明度、纯度及点、线、面的对比构成而达到视觉音响的表现。
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